Por Emily Cristiny/Red.Matriz

No Dia Nacional do Teatro, celebrado em 19 de setembro, vale olhar para além dos palcos e das cortinas. Afinal, há séculos o teatro não apenas conta histórias: ele observa, questiona e transforma a maneira como nos relacionamos com o mundo e uns com os outros.

As luzes diminuem. As conversas vão ficando mais baixas. Por alguns instantes, dezenas ou centenas de pessoas que talvez nunca tenham se visto estão olhando para o mesmo lugar, esperando a mesma coisa acontecer.

Então, a cortina se abre.

Em uma rotina em que cada pessoa carrega sua própria tela, seu próprio algoritmo e uma sequência praticamente infinita de conteúdos feitos para serem consumidos individualmente, talvez exista algo quase extraordinário nesse gesto tão simples: estar presente e viver uma história junto com outras pessoas.

É justamente aí que o teatro deixa de ser apenas entretenimento.

No dia 19 de setembro, o Brasil celebra o Dia Nacional do Teatro, uma data dedicada a uma das manifestações artísticas mais antigas e transformadoras da nossa cultura. Mas falar sobre teatro também é falar sobre comportamento. Porque, quando alguém entra em cena, raramente está contando apenas a história de um personagem.

Está contando um pouco da nossa.

Antes do feed, já existia o palco

Muito antes de séries, vídeos curtos, memes ou qualquer algoritmo decidir qual história apareceria diante de nós, seres humanos já se reuniam para representar conflitos, sentimentos, crenças e acontecimentos.

Ao longo dos séculos, o teatro assumiu diferentes formas, ocupou ruas, praças e grandes edifícios, atravessou transformações políticas e sociais e acompanhou as mudanças das próprias sociedades.

E talvez essa seja uma das suas características mais fascinantes: o teatro muda porque nós mudamos.

Os personagens que nos incomodam, as histórias que provocam risadas, os assuntos que causam silêncio e aquilo que uma sociedade aceita ou rejeita dizem muito sobre os valores de cada época.

Por isso, assistir a uma peça também pode significar observar comportamentos que já conhecemos, só que a alguns metros de distância.

No palco aparecem preconceitos, relações familiares, desejos, desigualdades, paixões, medos, disputas de poder e contradições que muitas vezes também estão presentes do lado de cá da plateia.

O teatro transforma o comportamento em narrativa.

E depois devolve essa narrativa para nós.

O palco como exercício de enxergar o outro

Existe uma coisa curiosa em acompanhar uma história: durante algum tempo, aceitamos olhar para o mundo pelos olhos de alguém que não somos.

No teatro, isso ganha uma dimensão ainda mais intensa.

Não existe uma tela separando personagem e espectador. Existe uma pessoa respirando, falando e sentindo outra. O erro pode acontecer. O silêncio da plateia pode mudar uma cena. Uma risada pode contagiar o teatro inteiro.

Tudo acontece naquele momento.

E experimentar o teatro também pode ter impacto na maneira como as pessoas se relacionam. Uma meta-análise publicada na revista Arts & Health, reunindo 21 estudos e mais de quatro mil participantes, encontrou efeitos positivos da participação em atividades teatrais sobre habilidades como comunicação social, empatia e interação com outras pessoas.

Talvez isso faça sentido justamente porque interpretar exige uma habilidade que usamos constantemente fora dos palcos: tentar compreender o outro.

Quem é essa pessoa? O que ela sente? Por que reage dessa maneira? O que existe por trás do comportamento que estamos vendo?

Perguntas de personagem que, curiosamente, também são perguntas sobre convivência.

Em tempos de tela, estar presente virou quase um ato de resistência

Pense em quantas coisas fazemos enquanto consumimos conteúdo.

Assistimos a uma série respondendo mensagens. Vemos um vídeo enquanto esperamos outro carregar. Pulamos uma música antes do refrão. Aceleramos áudios. Assistimos a vídeos em velocidade 2x.

Nossa atenção aprendeu a escapar.

O teatro propõe praticamente o contrário.

Durante uma peça, não existe botão para avançar dez segundos. Não existe pausa para responder uma notificação. Não existe uma segunda aba aberta escondida no canto da tela.

Existe um acordo silencioso entre quem está no palco e quem está na plateia:

durante aquele tempo, estamos aqui.

Talvez seja justamente por isso que uma arte tão antiga continue tendo algo profundamente contemporâneo para oferecer.

Em um cotidiano marcado pela pressa, o teatro exige presença.

Em uma cultura cada vez mais personalizada, ele cria experiência coletiva.

E em um momento em que tantas interações acontecem mediadas por telas, coloca seres humanos novamente diante de seres humanos.

Mas quem tem acesso a esse palco?

Celebrar o teatro também significa perguntar quem consegue entrar na sala, assistir ao espetáculo e participar dessa experiência.

A discussão envolve preço, localização dos espaços culturais, formação de público, circulação de produções e, principalmente, acessibilidade.

Não por acaso, o próprio 19 de setembro também é o Dia Nacional do Teatro Acessível: Arte, Prazer e Direitos, instituído pela Lei nº 13.442, de 2017. A data chama atenção para práticas que ampliem o acesso de pessoas com deficiência às experiências culturais.

E talvez não exista discussão sobre cultura e comportamento mais importante do que essa.

Porque a cultura não deveria ser um privilégio de quem consegue chegar até ela.

Falar em teatro acessível significa pensar em Libras, audiodescrição, acessibilidade física e comunicação inclusiva, mas também questionar barreiras sociais e econômicas que ainda mantêm muita gente longe dos espaços culturais.

Se o teatro pretende contar histórias sobre uma sociedade, essa sociedade também precisa poder ocupar a plateia e o palco.

A cortina fecha. A história continua.

Existe uma frase repetida nos bastidores de muitas produções: nenhuma apresentação é exatamente igual à anterior.

O público muda. Os atores mudam. O silêncio acontece em outro momento. Uma reação inesperada transforma a energia da cena.

Talvez seja essa impermanência que torna o teatro tão humano.

Ele acontece e desaparece.

Mas alguma coisa permanece em quem estava ali.

Pode ser uma pergunta. Uma sensação estranha no caminho para casa. Uma personagem impossível de esquecer. Uma vontade de conversar sobre determinado assunto. Ou simplesmente aquela sensação difícil de explicar de ter participado, por algumas horas, de algo que só existiu porque várias pessoas decidiram estar presentes juntas.

No Dia Nacional do Teatro, celebrar essa arte é também celebrar nossa capacidade de contar histórias, interpretar o mundo e enxergar outras possibilidades de existência.

Porque talvez o teatro nunca tenha sido apenas sobre subir em um palco e representar alguém.

Talvez seja também sobre descer dele enxergando um pouco diferente quem está ao nosso redor.

Afinal, quando as luzes se apagam e a cena começa, quem está sendo observado não é apenas o personagem.

Somos nós também.